Espacio dedicado a la publicación de productos gráficos y artículos que reflexionan sobre arte, diseño, comunicación, educación y estética.

26/8/12

Arte y Diseño: Configuradores del espacio publico mediante prácticas estéticas difusas.


Ponencia realizada en el circuito de conferencias de dos importantes espacios dedicados a la reflexión académica: el IX Foro Académico de Diseño, en el marco del XI Festival Internacional de la Imagen en la ciudad de Manizales, Colombia, organizado por la Universidad de Caldas; y el VII Encuentro Latinoamericano de Diseño en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, organizado por la Universidad de Palermo.

La ponencia es producto de la articulación del primer capítulo correspondiente a la tesis que adelanto como estudiante de la Maestría en Estética, estudio de postgrado que realizo actualmente en la Universidad Nacional de Colombia, Sede Medellín.

 
Resumen Ponencia

Al interior de una sociedad en donde la comunicación visual se convierte en fundamento de un sistema articulado de experiencias, interpretaciones y conductas, se puede hablar de una ciudad en donde prima el uso obras artísticas y diferentes tipos de imágenes para intervenir el espacio y cargarlo así de política y estética, en donde la unión de forma y norma permiten elaborar un relato e imponer un significado.
 
Bajo este supuesto se puede pensar que el espacio público se configura desde la persuasión, que en él se lleva a cabo un proceso de escenificación que permite no solo hablar de obras de arte que intervienen el lugar en términos de ornato y monumentalidad referidos a la construcción de memoria, sino también de relaciones entre dispositivos y sujetos en donde mediante procesos de afección generadora de experiencias, que busca seducir al sujeto mediante el uso y aplicación de productos estéticos de carácter difuso, en donde el diseño como disciplina de creación aporta una nueva dimensión visual al sistema de intervención, es así como apariencia y experiencia concluyen no solo para generar un hecho sino para formar al ciudadano en función de establecer un comportamiento urbano; intervenciones del espacio, que modifican su horizonte de percepción y buscan ser una experiencia referida a lo educativo mediatizada por ese producto visual-espacial producto de la conjunción de arte y diseño.
 
Es en la actual configuración del espacio público, producida por actividades de tipo artístico-estético, en donde se evidencia como ha sido el cambio al pasar de convocatorias de artes ejecutadas por artistas a concursos ejecutados por profesionales pertenecientes a disciplinas como el diseño y la comunicación que trabajan sobre la persuasión de las formas y la generación de experiencias que varían en el tiempo y espacio para establecer una manera de sentir y actuar muchas veces atada a un componente educativo, otorgándole al hecho estético un carácter efímero y cambiante en contraposición a la permanencia que provocaba la intervención artística.
 
Esta configuración del espacio público se evidencia en la ciudad de Medellín en varios lugares referidos al tránsito peatonal como son los puentes peatonales intervenidos mediante hechos estéticos provenientes de convocatorias que fusionan arte, diseño y publicidad, toman propiedad de los procesos de creación e intervención de cada una de estas disciplinas y producen un estetización generalizada de la experiencia con la cual se resignifica el lugar y se crea un nuevo régimen de percepción del espacio publico bajo un direccionamiento político.
 
El arte y el diseño producen un hecho estético que actúa como mediador y genera una experiencia, referida a la protección y la persuasión hacia el reconocimiento del puente y los cruces como sitios seguros, su intervención además se convierten en un dispositivo mnemotécnico conectado con el uso adecuado, con esa percepción inicial de sitio seguro. Ahora la obra no es solo subjetividad pura del artista, es también el resultado del proyecto de un diseñador que con su producto visual-espacial genera experiencia y lecturas en función de lo persuasivo y lo pedagógico.

Descargar documento: http://dl.dropbox.com/u/104031433/El%20arte%20y%20el%20dise%C3%B1o%20configuradores%20del%20espacio%20publico%20mediante%20practicas%20esteticas%20difusas..pdf

6/4/12

La Tierra Prometida


Año: 2012
Dimensión: 58x41 cms
TrípticoTécnica: Collage objetual digital
Expuesto en: 11 Festival Internacional de la Imagen,
VIII Muestra Monográfica Media Art, Universidad de Caldas, Manizales - Abril 2012
Software: Corel Draw X5 - Adobe Photoshop CS5
Reflexión: Cuando la realidad se hace dura y confusa nos damos cuenta que estamos donde siempre nos han dicho que vamos a estar: la vida de cada uno.

22/4/09

Runaway



Año: 2008
Dimensión: 128x55 cms - Tríptico
Técnica: Collage objetual digital
Expuesto en: 8 Festival Internacional de la Imagen, V Muestra Monográfica Media Art, Universidad de Caldas, Manizales - Abril 2009
Software: Corel Draw 12 - Adobe Photoshop CS2
Reflexión: Por medio de híbridos y estructuras vectoriales se recrea la acción del desfile, punto final en el proceso creativo del mundo de la moda, creando con ello un nuevo sentido basado en una estética dada por el surrealismo de la forma en donde se enaltece y a la vez se satiriza.

http://festivaldelaimagen.com/portal/index.php?option=com_content&view=article&id=6&Itemid=7

13/4/09

Happy Hybrid



Año: 2008
Dimensión: 24x28 cms
Técnica: Collage objetual digital - Impresión litográfica sobre papel
Publicado en: Catálogo OFFF 09, International Festival For The Post-Digital Creation Culture, Portugal – Mayo 2009
Software: Corel Draw 12 - Adobe Photoshop CS2
Reflexión: La perfecta decadencia es aquella que se presenta llena de belleza en un mundo donde los errores parecieran no existir pues cada mal suceso se transforma en un hecho acertado fruto de un maravilloso devenir; la catástrofe sucede pero la actitud es de triunfo. No se vuela, sino que se cae de forma brillante y así el fallo es simplemente un momento con mucha gracia.

http://www.offf.ws/oeiras/#catalogue

15/1/09

Creación del producto gráfico en la comunicación visual.


La sociedad de la imagen es un complejo entramado de relaciones en donde cada uno de los sujetos que intervienen en ellas se ven expuestos a múltiples mensajes de carácter visual; generar cada uno de ellos, tanto a nivel mental como físico, es la tarea del diseño gráfico al interior del mundo de la comunicación.

Dentro del ejercicio del diseño es fundamental su reconocimiento como disciplina, como proceso de creación y como formador de una cultura material; elementos que lo llevan a hacer parte de un sistema de comunicación en donde el diseñador, punto medio entre emisor y perceptor, elabora mensajes y piezas gráficas en las cuales aplica la creatividad, requisito básico y elemento fundamental de su labor.

La creatividad es una impronta básica e indiscutible de la actividad del diseño en nuestros días, es el eje fundamental para la acción del diseñador de mensajes visuales, por lo tanto es sumamente importante que este incorpore a su pensamiento la metodología necesaria para poder desarrollar procesos creativos que den solución a los problemas.

Este trabajo pretende ilustrar cómo toda una actividad mental puede contar con un sistema completo provisto de métodos, modelos, herramientas, estilos, etc। en pro de la innovación, fin último del diseño gráfico que emplea la creatividad para producir nuevas ideas; y cómo es indispensable que el diseñador los reconozca para poder no solo controlar una actividad que se creía intangible e inmanejable como es el momento del insight, sino para elaborar verdaderos argumentos sobre los productos gráficos que crea.

Descarga: http://dl.dropbox.com/u/104031433/Creaci%C3%B3n%20del%20Producto%20Gr%C3%A1fico%20en%20la%20Comunicaci%C3%B3n%20Visual%20-%20OK.pdf

10/12/08

Entomológica 2



Año: 2008
Dimensión: 50 x 40 cms
Técnica: Collage objetual digital - Impresión digital sobre lienzo
Expuesto en: Hipertrópico 2.1 Ecologías Digitales, Universidad de Antioquia Facultad de Arte, Medellín - Noviembre 2008
Software: Corel Draw 12 - Adobe Photoshop CS2
Reflexión: Todo lo que era único de forma permanente dejo de serlo para ser único de forma temporal, la sustancia efímera es una moderna diversión, nada de lógica pero si de tecnológica. Mil familias existen hoy para morir mañana al trasformarse en otras mil, colecciones infinitas de formas y colores, el raro espécimen es ahora solo el comienzo de una digital evolución que termina en simple decorado sostenido de forma atemporal en la realidad de un mundo irreal. Todo lo que se ve es, pero quien sabe si será.

http://artes.udea.edu.co/hipertropico/

5/12/08

Guaco Caracol - Rosa Mariposa



Año: 2006
Dimensión: 25x35 cms
Técnica: Collage objetual digital - Impresión digital sobre papel
Expuesto en: UDI Mutis 200 Universitaria de Investigación y Desarrollo, Museo de Arte Moderno, Bucaramanga - Octubre 2008
Software: Corel Draw 12 - Adobe Photoshop CS2
Reflexión: Se descubren nuevos mundos, nuevos habitantes y nuevas relaciones para una paisaje que se cree de fantasía; flora y fauna son la cuestión que existe pero que es necesario verla para poder maravillarse de lo que es. El mundo se muestra, se conoce y luego se transforma bajo la mirada atenta de aquel que lo percibe, el error deja de serlo y se convierte en evolución bajo una serie de afortunados sucesos que dan vida sin parar.

http://www.200mutis.tk/

4/12/08

Antejardin



Año: 2005
Dimensión: 100x55 cms - Díptico
Técnica: Collage objetual digital - Impresión digital sobre lienzo
Expuesto en: XXIV Muestra de Artistas Bolivarianos, Biblioteca UPB, Medellín - Septiembre 2008
Software: Corel Draw 12 - Adobe Photoshop CS2
Reflexión: Cuando la vida se ve color de rosa un impulso inevitable recorre el cuerpo de forma maravillosa, palpita la emoción, descontrola el corazón. El momento se da con un equivoco de movimientos, la primavera en danza, ritual en donde hasta los mas extraños suelen florecer bajo la mirada atenta de su creador.

1/12/08

Hermanas



Año: 2007
Dimensión: 100x55 cms - Díptico
Técnica: Collage objetual digital / Impresión digital sobre lienzo
Expuesto en: Salón de Agosto, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá - Agosto 2008
Reconocimiento: Mención del Jurado
Software: Corel Draw 12 - Adobe Photoshop CS2
Reflexión: El retrato, inmortalizado en el tiempo con una inocente mirada que perdura y una actitud que infantilmente las caracteriza. Pero la vida pasa y con el devenir se convierte en lienzos para ser transformados. Las nuevas actitudes se convierten en imágenes y ya no simplemente se es en esencia sino por todo aquello que se hace y no se deja de hacer. Pasaron ya 60 años, simples niñas, en ellas hay ya todo un recorrido de alegrías y realidades para mirar y remirar.

http://www.mac.org.co/noticia_270808_4.html

27/11/07

Cosmos



Año: 2005
Dimensión: 100x55 cms - Díptico
Técnica: Collage objetual digital - Impresión digital sobre lienzo
Expuesto en: FACE - 2do Festival de las Artes Contemporáneas Electrónicas, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá - Junio 2006
Software: Corel Draw 11 - Adobe Photoshop 8.0.1
Reflexión: En el espacio cada uno tiene su espacio para jugar, imaginar o pensar; hacerlo es una postura que se debe asumir y para ello de forma correcta hay que vestir. Los astros en completa atención no paran de observar pues bien sea de día o de noche todo suele importar a la hora de un traje llevar.

http://macface.blogspot.com/2006_05_28_archive.html

Fiesta



Año: 2005
Dimensión: 750x500 pxs
Técnica: Collage objetual digital - Impresión digital sobre lienzo
Publicado en: Plaga - magazine online edición 2: Fiesta, Chile - Mayo 2006
Software: Corel Draw 11 - Adobe Photoshop 8.0.1
Reflexión: Suena el mundo y un caleidoscopio de formas y colores comienza a divertirse, imágenes que giran: licor sobre acetato, sonido sobre piel; el brillo no deja de brindar y el cuerpo bajo el efecto de chispeantes decibeles se comienza a transformar.

http://www.revistaplaga.cl/